Лекция 1. За большой волной: искусность и простота японской гравюры.

14 июля, 19.00 

На вводной лекции курса мы обратимся к художественному языку гравюры и попробуем разобраться, почему мастера изображали предметы так или иначе, какую роль в их работах играет пространство и познакомимся с основными жанрами, темами, приёмами и форматами японской гравюры.

Мы поговорим о технической стороне дела — процессе работы над гравюрой, ролях художника и ремесленника, и постараемся понять, считать ли нам гравюру авторской работой или результатом коллективного творчества. Кроме того, мы затронем тему японской ксилографии в целом, обсудим различные техники печати, перегравировки и сравним ксилографию с офортом, литографией, линогравюрой и шелкографией.

Лекция 2. Образы старой Японии: актеры, куртизанки и пейзажи в гравюре эпохи Эдо.

21 июля, 19.00 

Период Эдо (1603-1868) считается временем зарождения и расцвета японской традиционной гравюры, которая получила название «укиё-э».

Мы обратимся к сущности понятия «укиё» — зыбкого, изменивого мира — в его связи с городской культурой Японии в целом и гравюрой в частности, отметим художественные и эстетические качества гравюр эпохи Эдо и познакомимся с популярными образами и жанрами того времени в работах знаменитых мастеров гравюры — Моронобу, Харунобу, Утамаро, Сяраку, и, конечно, Хокусая и Хиросигэ.

Кроме того, мы проследим трансформацию техник и приемов «укиё-э» на протяжении этого яркого периода в японской истории, коснёмся понятия «японизма» и сравним некоторые картины импрессионистов и художников других направлений с японскими гравюрами.

Лекция 3. В эпоху больших перемен: идеи, сюжеты и жанры гравюры периода Мэйдзи. 

28 июля, 19.00 

Период Мэйдзи (1868-1912) стал временем больших перемен для всех сфер японского государства — политики, экономики, культуры и искусства. Проведя две с половиной сотни лет «за бамбуковым занавесом», Япония столкнулась с новой реальностью, за короткий срок переняв западный опыт в делах науки, техники и государственного устройства, и к началу XX века вышла на мировую арену. Это время было тяжелым для мастеров-традиционалистов, вынужденных искать способы применить свое ремесло в стремительно меняющихся условиях японского общества.

Традиционная гравюра «укиё-э» менялась в ногу со временем. Изменения коснулись в первую очередь изображаемых сюжетов и жанров: помимо существовавших уже несколько столетий жанров якуся-э (изображение актёров), бидзинга (изображение красавиц), пейзажа и других, появляются новые, связанные с происходящими в стране событиями. Появление иностранцев, внедрение западных технических достижений, а также две крупные войны с Китаем и Россией породили новое поколение жанров, сюжетов и тематик в гравюре, которая транслировала в массы все происходящие события и изменения.

Мы рассмотрим творчество отдельных мастеров, проанализируем, насколько успешно им удалось соединить в своём творчестве восточные и западные черты, и как они в целом оставались на плаву в эпоху больших перемен.

Лекция 4. К западным землям: «новая гравюра» син-ханга в ХХ веке.

4 августа, 19.00 

Преобразования периода Мэйдзи во многом определили путь развития японской гравюры первой половины ХХ века. Двигаясь прочь от традиционных ремёсел, художники и критики этого времени по-новому смотрели на национальное искусство через призму новых научных знаний, образцов западного искусства, тенденций и мод.

К началу XX века гравюра укиё-э продолжала оставаться популярной на Западе — в угоду спросу издатели переиздавали и успешно реализовывали серии работ знаменитых мастеров, однако появилось и стремление к некоторому видоизменению традиционной японской гравюры, попытке сделать её созвучной новому столетию.

Этой идеей был охвачен издатель Ватанабэ Сёдзабуро. Начав как поставщик гравюры заграницу, он за годы практики получил отличное представления о вкусах западных ценителей, что подтолкнуло его на создание собственного издательства. Собрав лучших в своем деле резчиков и печатников, Ватанабэ Сёдзабуро беспрестанно искал художников-адептов нового, придуманного им направления «син-ханга» или «новой гравюры».

Мы поговорим о художниках направления син-ханга, особенностях этого движения и судьбе самого Ватанабэ Сёдзабуро, и постараемся понять, в чем состояло принципиальное отличие нового жанра от классической японской гравюры на примерах известных работ последователей Сёдзабуро.

Лекция 5. Выражение сердца: «творческая гравюра» сосаку-ханга и её творец.

11 августа, 19.00 

Другим путем развития японской гравюры в начале ХХ века послужило движение «сосаку-ханга» — его сторонники выступали за единоличное творчество, отказ от ремесленного разделения труда, которое существовало в классическом укиё-э и современном им жанре син-ханга.

Следуя западным принципам, они выдвигали себя как единственного творца своего произведения, сочетая в одном лице роли художника, резчика, печатника и фактически издателя. Художники движения «творческой гравюры» самостоятельно продумывали концепт будущей работы, её внутреннее наполнение, исполнение и тираж.

Так, в рамках развития сосаку-ханга становится возможным говорить о гравюре, как о произведении искусства, а не продукте коллективного творчества. На лекции мы более подробо разберем особенности и причины формирования этого движения, сравним образный строй, стилистику и художественное исполнение гравюр укиё-э, син-ханга и сосаку-ханга, а также разберем творчество отдельных мастеров и увидим, как творчество художников этого движение оказало влияние на современную гравюру в Японии.

Курс ведет Елена Тягунова. Искусствовед, специалист научно-экспертного отдела галереи японского искусства Kasugai, аспирант Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.